Margaret Harrison nasceu na Inglarerra, em 1940. É formada em artes aos trinta anos fundou o Grupo de Arte de Libertação Feminina de Londres. Em 1971 ela montou uma exposição que foi fechada pela polícia britânica, por indecência.
Seu trabalho é marcado por elementos de cultura pop, que são retrabalhados com humor e ironia.
Eu não penso que era uma mensagem, mas que eu estava tentando abrir vários debates, porque o trabalho abrangia várias questões. Muitos de nós estavam envolvidos com a política tanto do mundo quanto a local. Por exemplo, estávamos participando das maiores marchas e protestos contra a Guerra do Vietnã em frente da Embaixada Americana em Londres. Assim, "Capitão América", que estava lá supostamente para fazer o bem no mundo, representando os EUA e a Guerra do Vietnã; o título secundário da peça era "Terra Comprometida."
A outra questão era a noção de gênero fixo; sociedade pensado nisso como "normal", sem zonas cinzentas entre elas e sem outras opções. Nós pensamos que isso era ridículo, uma confirmação da posição, como coloca Ruskin, que o papel da mulher era para ser "o anjo da casa" para apoiar o seu homem. Então eu troquei de gênero em torno do Capitão América, dei-lhe seios e o vesti com as chamadas roupas de mulheres com salto alto, para ver qual seria o efeito e se poria em causa as noções fixas. Eu tentei usar o humor para questionar todo o exposto, e para elevar a consciência em torno das questões de igualdade, ridicularizando a noção de identidade fixa.
Eu acho que artistas mais jovens têm medo de chamar-se feministas por causa de possíveis danos às suas carreiras e da venda de seu trabalho. O que eles não entendem é que você pode esperar uma eternidade para ser reconhecido, mas [também] você pode colocar o seu dedo na água sem se afogar. Também o hype em torno do mercado de arte disfarça o fato de que muito poucos artistas estão fazendo uma boa vida.
Havia definitivamente uma reação contra o tipo de trabalho que eu estava fazendo, mas curiosamente artistas posteriores foram capazes de aproveitar o caminho que foi pioneiro. Eles produziram um trabalho que era muito semelhante ao nosso, e eles foram capazes de vender a preços altos, mas [eles] não reconheceram de onde tinha vindo, porque o mito do artista único abunda. E eles iriam se preocupar com o impacto em seus preços e reputação. Outros eram apenas totalmente inconscientes de onde o trabalho se originou.
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